Amagasaka Blog

中川運河キャナールアート　デジタル掛け軸／長谷川章

2011-10-09T17:19:00.000+09:00

皆さん、中川運河キャナルアートがいよいよ始まりました。

プレイベントの長谷川章さんの「デジタル掛け軸」を

三晩連続で楽しませて頂きました。

１０月６日　金曜日　名古屋市庁　

午後６時よりスタートしました。

日がまだ沈んでいない時間から待ち構えていました。

日が暮れていざスタートです！

軌跡が！　鯱バスが市庁舎前に留まりました！

見えますか？　鯱ホコマーク！

まだ、デジタル掛軸のことをほとんどの方が知らないみたいでした。

通りかかる人々が立ち止まり「なんじゃこりゃ？」

市庁前のバス停でお待ちの人達は皆さんシャメ！

噂を聞きつけたひとが集い始めました。

テレビ、新聞の取材が殺到してました。

１０月７日　火曜日　愛知県庁

凄い！もの凄い人。

何が素晴らしいかというと、大勢のことも達が大はしゃぎ！

そして、おじいちゃん、おばあちゃん、街の人達が思い思いに

映し出される映像を見て「これは....！」と

イマジネーションを高めて感じていたこと。

僕もiPhone での撮影、動画もとりました！

全部とりたくなちゃって...　とまりません！

１０月８日　土曜日　中川運河

ただただ気持ちよい時間と空気が漂い

無機質で廃墟化した中川運河の倉庫の風景が

大名古屋の都会の夜景を背に

まるで命を吹き込まれたかのように蘇ってしました。

だだ感じるままに...

漂うままに...

森羅万象が水辺に浮かびあがりました。

スピリチャルな祈りの時間。

中川運河キャナルアート、シャチ誇りでした！

尼ケ坂がエリアに！

2011-10-02T17:20:00.001+09:00

ブログからSNSへ。

僕としては Twitter や Facebook をほぼ毎日やっているせいか、
あまり久しぶりという感じはしませんが、実は久しなんですね。ブログを書くの！

最近はソーシャルネットワークサービス（SNS）が急速に進歩して、いつの間にか尼ケ坂もブログから, Podcast, Twitter, Ustream, そして, Facebookと情報を発信するメソッドがかわりました。2007年のオープン当初の尼ケ坂にとってDMがとても大切な紙メディアでした。

「すいません！DMを置かせて頂いていいですか〜？」と、DMを大名古屋の様々なショップ、カフェ、ギャラリーへ、face to face でお願いに伺っていた時代が懐かしく思えます。たった５年前です！

先日、「中川運河キャナルアート」のオープニングパーティーにアテンドした際、初めてお会いした方に「いつも楽しみにしていたのに... 」と言われて嬉しいやら恥ずかしいやら。僕は知らないのに相手の方は僕のことを良く知っている！　Twitterもそうなんですが「いつもフォローさせてもらってまーす！」と言われると、自分が素っ裸にされた感じがして、大事なところ隠したくなる気持ちに襲われるんです。

そう、ブログって脱線するから長くなるんですよね。
でも、Twitterのお陰で思いを簡潔に140字にすることをトレーニングできましたよ。
その分、口数は増えたかも〜（笑）

無名の坂の名前がエリアへ。

古里自慢でなんですが「大人の名古屋」とい面白い名前の雑誌があるのご存知ですか？
今回「暮らしたい街ランキング2012」Vol. 13. という特集号が組まれました。編集部セレクトで尼ケ坂の街？が紹介されました。尼ケ坂サロンも紹介して頂きました。

５年前オープン当初は、検索で「尼ケ坂」をしらべると、名鉄瀬戸線の時刻表か、尼ケ坂の坂は心霊スポット！みたいな坂マニアのサイトぐらいしかありませんでした。その「尼ケ坂」という名前には由来があって、僕はその由来を尼ケ坂サロンの大事なコンセプトの一つとして屋号とさせて頂きました。長くなるのでその由来は、また今度ブログで書きますね！

時間とともに「尼ケ坂」という地名がエリア＝街として認知されるようになったことはとても嬉しく思います。「今枝商店」としていたらどうなっていたことやら... （笑）

栄から名鉄で５分。自転車で１０分。大正時代の下町であるこのエリアは下町情緒漂い、静かで平和な空気が漂っています。五周年を迎えますが、これからもこの尼ケ坂という鍵穴から尼ケ坂サロンらしくクリエイティブな風を吹き込み続けたいと思っております！

皆様、ご支援とご鞭撻をよろしくお願い申し上げます！

久々でちょっと変なブログになりました...

尼ケ坂サロン四周年＆クリスマスパーティー

2010-12-25T21:27:00.006+09:00

皆さん、メリークリスマス！

そして、１２月２３日は『尼ケ坂サロン四周年記念＆クリスマスパーティー』にお越し頂きありがとうございました。３０名のはずが気づいたら５０名以上の皆さんが尼ケ坂に駆けつけてくださいました。

尼ケ坂に縁の深い恩人、尼ケ坂に集うクリエイター達、そして、尼ケ坂を愛してくださるお客様、そして僕の大切な家族と友人が集まり尼ケ坂サロンのクリスマスで一つになりました。何とも温かく優しい空気に包まれ一足早い最高のクリスマスになりました。

尼ケ坂サロンをオープンするにあたり1年の準備期間がありました。尼ケ坂ビルは１５年近く老朽化した廃墟同然の鉄筋コンクリートと木造二階木造倉庫でした。僕はまずこのビルを再生することから始めなければなりませんでした。当初『尼ケ坂サロン構想』に賛同する協力者が集まっていたのですが、尼ケ坂ビルの改築が始める頃には誰もいなくなりました。孤立無縁とはあの状態をいうのだと思います。「今枝さんの考えていることは絵に描いた餅だ！」という言葉が飛び交いました。さすがに家族親族からも冷ややかな空気を感じていました。生まれたばかりの長男を抱えた妻にはさぞ気苦労をかけました。

話せば長く切りのないエピソードまんさいの四年間。追々このブログでお話してゆきたいと思います。

とにかくひとこと言えることは、尼ケ坂サロンを始めなければこんなに多くの皆さんに愛されることはなかったと思っています。たくさんの可能性にチャレンジできたのも尼ケ坂に集うみなさんと、家族との絆によって支えられました。

皆さん、「ありがとう。」

「ありがとう」をこめて。ブログを再スタート！

2010-12-10T21:54:00.002+09:00

こんにちは。皆さん。お久しぶりです！

気分も新たにブログを再スタートしました。

４月１日以来「ツイッターをはじめよう。」とブログを書いて以来、僕が完全にツイッターにはまっちゃいました。さらにUstream まで始めてしまったらもう止まらない！

それにしてもこの一年は Twitter を皮切りに、Ustreamによって動画でライブ中継できるようになり（しかも無料で！）ウェブも新時代を迎えましたね。さらに iPad, iPhone が新たなディバイスの可能性を広げてくれました。

僕もいち早くNYよりiPad を入手して尼ケ坂サロントーク即導入。名古屋では一番早かったかも！今年は尼ケ坂サロンの Mac 環境がドラスティックに進化しました。様々な新しい取り組みが実現したのも尼ケ坂に集う仲間のお陰です！みんな、ありがとう！

尼ケ坂で毎日起こる『事件』をタイムリーに届けるために Twitter とUstream はどえらいパワフルなツールとなりました。尼ケ坂は「サロン」なのでリアルに様々なフィールドやジェネレーションの皆さんが集う箱媒体ではりますが、Twitter とUstream によってバーチャルな尼ケ坂サロンが誕生しました。このリアルとバーチャルが程良いバランスで相乗効果を生み出して、これまでになかった素敵な縁と出会いを頂きました。柳本浩一さんにも「リアル尼ケ坂」を公認して頂きました！

今年で後厄も終わります。いや〜、ほんと長かった！尼ケ坂の立ち上げは厄年と共にありました。だけど厄年のお陰で、謙虚にわきまえながら、戒めながら behave できたのかもしれません。感謝しないと。

久しぶりのブログでたくさん書きたくさんあるんですが、長続きさせるために今日はこのへんで失礼いたします。

尼ケ坂サロンはお陰さまでオープンしてから早くも４年が経ちます。12月23日には常滑の創作料理「阿雲」の山下修一料理長をお迎えして四周年＆クリスマスパーティーをささやかに開催します。リーマンショック以降日本の景気は思わしくありませんが、尼ケ坂がこのようになんとか４周年を迎えることができて本当に有り難く、そして嬉しく思います。

今後ともよろしくお願いいたします。

Twitterはじめようなう！

2010-04-01T17:47:00.002+09:00

尼ヶ坂の桜がまるで市工芸や金城生の入学式を祝うかのように綺麗に咲きみだれています。世の中は入社式、入学式など心新たに新年度がスタートしているようです。尼ヶ坂は今年は3周年を迎え、次の3年を見据えて静かに様々な取り組みを始めています。

その中で今私が一番注目をしているのが Twitter です。その次に、アメリカ先行で4月3日に発売される iPad ですね。実は私もＮＹコネクションを活かしてすでに iPadをオーダーしました、4月中旬には日本に届く予定です。尼ヶ坂の新しい取り組みはこの二つを核に新年度がスタートすることになるでしょう。

「最近ブログの更新がおろそかになっない？」と良くご指摘を受けます。「ごめんなさい！」それもTwitter の魅力のせいにしています。昨年度末頃からこのTwitterとUstreamがものすごいスピードで普及していることを感じています。タイムリーに様々な情報が集り、発信したり、さらに人と人が繋がって行くのが体感できるのです。何よりすごいのは即時性です。尼ケ坂の今を発信するためにこれまでPodcastで音声と動画を配信してお伝えしてきました。しかし収録してからアップするのに一週間はかかります。それをタイムリーに配信することは不可能でした。ところがUstreamは編集も特別な機材も必要とせずiPhoneひとつで出来てしまうのです。もちろんまだ映像や音声のクオリティーには課題はありますが、間違いなくこれからの新しいブログやソーシャルネットワークに代わる新しいメディアになることは間違いないでしょう。

Bookmark Nagoya のイベントが4月3日の土曜日からスタートするにあたり、尼ヶ坂を「旅屋」にみたて、旅心擽る本とアートを集めてあなたを旅に誘います。また、本にまつわるAmagasaka Book Salon TALK というライブトークショーを毎週土曜日に開催します。

そのトークライブもTwitterとUstreamを使い実況中継を行う予定です。遠方の皆さんや忙しくて来られない皆さんのためにも楽しんで頂けるでしょう。勿論、アーカイブとして残るのでいつでもUstreamで見ることが出来ます。

尼ヶ坂のTwitter のユーザーネームは、＠amagasaka

Ustreamのユーザーネームは、Amagasaka

Youtubeのユーザーネームは、Amagasakasalon 　です。

是非みんさんも是非Twitterをはじめてください。早いほうがいいですよ！

そうそう、「Twitterはじめようなう２」というツイッターを触ったこともない人向けの無料講習会を突然開催します。Newsで告知しますので是非ご参加ください。その前にTwitterでサインインして頂いた方がタイムリーにつぶやき情報がゲットできるのいいと思います。

12人の『点と線』そして、僕は途方に暮れる。

2010-02-28T18:56:00.003+09:00

想像してください。１２人の作家さんが（まるで一年分が）一同に集まりそれを違和感なく展示しなければならない状況を。しかもベテランから新人作家まで、年齢の層も分厚い（おばあちゃんまでですよ！）。三人の作家さん意外は会ったこともなく、作品はもちろん見たこともありませんでした。

２月２６日金曜日より１２人の吹きガラス作家さんの個展「点と線」、名古屋市にあるSTUDIO IEMAKのガラス工房で活動している皆さんのガラス展を開催しています。

搬入日の午後四時に１人を除き１１人の作家さんが一同に尼ケ坂に集まりました。午後八時まで営業なので設営＆展示は出来る状態ではなく、かといってお待ち頂く訳にいかず途方にくれました。とにかく作品を見ないことにはどうして良いのか分かりません。作家さんの顔、作品、名前は一致するわけもなく、分かっているの今回のテーマ「点と線」で皆さんが作品を創作したということだけでした。

大きなテーブル一面に１２人の作品を出して頂き拝見させて頂きました。さすがに１２名分の作品が（２００点以上）がテーブルの上に置かれると凄い迫力。濃いー！点と線が点在してまさにカオス状態でした。とにかく皆さんにお願いしたことはだだ一つ（私に出来ないこと）。１２人の作品を作家ごとに分かり分けて頂き付箋と値札を付けて頂くことでした。その後みなさんは「明日が楽しみー！」と帰っていかれました。

私のバトルは午後７時閉店とともにはじまりました。この展示のために尼ケ坂の『家族の本棚』の本を全て撤去。三周年は静のなかの動！を大切にすることもあり、まっさらにしてからスタートしました。私にとってのこの仕事は、アート（作品）の編集なんです。私にとってのアート。私の本業はグラフィックデザインです。空間演出もフラフィックとしてとらえることが特徴です。『点と線』というコンセプトをいかに際立たせ異なる１２の点と線をつなぎ合わせて一つにするのか？　もうひとつは、１２人の作品の質感を大切にして答えを導きます。

私のバトルは午後１１時でめどがつきました。意外と早く決着がついたのでした。私の即興アート。今回の展示はとても面白くまとまったと思っています。どうもカオスの方がアドレナリンが出るみたいです。

どのように展示したの？　と質問されても言葉で表現することは難しく、そのプロではないので差し控えさせて頂きまーす！　　百聞は一見にしかず。是非尼ケ坂へご来店くださいませ！　

一応スライドショーにしておきました。こちらからごらんください！

もふもふな二日間。

2010-01-29T19:05:00.001+09:00

1月23日と24日の二日間限定で開催した、make animal’s YOSHiNOBU [ もふもふ ] ～羊毛フェルトのワークショップとちいさな展示会～は大盛況に終わりました。NHKの「おしゃれ工房」に出演されたこともあり、わざわざ遠方よりお越しいただいたお客さんが多かったです。ありがとうございました。

尼ケ坂のダイニングの大きなモルタルのテーブルがアフリカサファリか、ジャングルの動物の楽園のようになりました。子ども目線、いや、動物目線になりきって、地面から、木の上から、空からとのぞき込むとフェルトの動物たちの気持ちになっちゃうので不思議。おとぎの国の動物の楽園にまぎれ込んだ気持ちになりました。

また、フェルトの質感がとてもリアルでした。YOSHiNOBUさんは動物研究家（オタク）で、骨格をはじめ、毛並みや表情や動きなど細部にわたるまで研究し尽くしていました。ちなみに名古屋入りしてすぐ立ち寄ったのは東山動物園。

写真に撮るとそのリアルさがさらに際だちます。そのリアリティーのなかにしっかりとパーソナリティーが存在してました。アートです。みなさんの気持ちや思いがフェルトのアートにのり移っていました。

すいません。うまく説明できません。

是非こちらをご覧下さい。→　スライドショー

未来を見据えてふりかえる。昭和漫画週間

2010-01-17T19:06:00.001+09:00

気づいたら尼ケ坂は三周年。ふりかえればNYから帰国してはやくも１０年。私が初めて渡米した８０年代後半は、まだパーソナルコンピューターは家庭に一台ある時代ではありませんでした。Macも箱形で白黒の初代マッキントッシュでした。主流はワープロ。まだタイプライターの授業がありましたから。

シアトルのコミニュティーカレッチで Fine Art を学んでいた頃に初めてMacと出会いました。その時代のマックは幾何学模様をなんとか描ける程度のグラフィクしかできませんでした。ワープロに写真が載せられるようになり論文やプレゼンテーションに使うツールとしてなんとか使える感じでした。

それから二年後、ニューヨークのSchoool of Visual Arts（SVA) というデザイン専門の大学に編入した９０年代前半、グラフィックデザインはマッキントッシュコンピューターの著しい発達で家庭用のプリンターも同時にもの凄い勢いで発達しました。グラフィクデザインをしていた私にとってマッキントッシュ抜きにデザインなど出来ない程のMac依存症になっていました。 SVAのコンピューターラボは年々大きくなり、２年後私が卒業する頃にはSVAは完全にデジタル化しており、誰ひとりとしてアナログでデザインする人を見かけなくなりました。デザインがアナログからデジタルへ変わるまっただ中に居たことに気づきます。

そして、卒業と同時期にインターネットが突如出現したのです。AOLです。世界中にチャットやメールで友達の和が広がり、メールのブラウザーを立ち上げるたびに聴こえる You got a mail! のアナウンスにワクワクしていたのを覚えています。日本とのやり取りは国際電話からメールに変わりました。それだけで国際電話代がセーブできました。その代わりにインターネットのアクセス料金たるものが発生して困りましたが。

三周年を期に「静」を意識したことで、私のめまぐるしい２０年の半生をふりかえる切っ掛けを頂いたように思えます。懐かしい「トキワ荘」を中心とした昭和漫画を眺めるていると、子どもの時代や青春時代の思い出が走馬灯のように浮かんでくるのです。誰もが「懐かしい！」と手に取ってくれます。老若男女問わず何かを感じる様です。

昭和と平成で同じ私は、日本とアメリカ、挫折と成功、他力と自力、普通とオリジナル、マジョリティーとマイノリティー、受動と能動、日常と非日常、静と動、客観と主観、理性と感性、右脳と左脳の時代と二つにはっきりと分けられるのです。過去を振り返り、現在を見つめ直すと、未来が見えてくる。めまぐるしい時代だからこそちょっと立ち止まることが大切だと思うのです。

そんなふりかえりの儀式をしながらも、真逆なことも始めました。Twitterと Ustream です。

これまで蓄積してきたこと、熟成させてきたことが、ある人との出会や何かのきっかけではじけそうになる瞬間があるのです。常々、箱媒体のサロンとして、テレビやラジオや雑誌のように編集され企画されつくされた状況ではありえない感動やハプニングを伝えられたらと思っていたのですが、どうやら最近のデジタル技術はそれを可能にしてくれることが分かりました。それもある人との縁から始まったのです。

激動の２０年。次の２０年も２０年後に振り返ると「激動った！」感じるかもしれない。未来を見据えてアクションをかけたその結果（現在）は、未来の自分がふりかえりをしなければ見えてこないはず。ふりかえりは過去の私が未来を見据えた結果の状態（未来）を見る行為。ふりかえりは過去の自分の未来の姿。

今日の私は、過去の自分が描いた姿。

よし、なるべく今を伝えよう！

過去の私の未来を伝えるために。

尼ケ坂の twitter はこちら →

尼ケ坂の ustream はこちら →

初雪で始まる静寂な三周年！

2010-01-05T19:09:00.002+09:00

明けましておめでとうございます。

大晦日から深々と降り出した雪は、瞬く間に幻想的な白銀の世界へ誘ってくれました。遠くから聴こえる岡本太郎「歓喜の鐘」で初雪の正月を迎えることができました。

昨年のクリスマスはホワイトクリスマス！　それなら今年の正月も景気よくホワイト・ニューイヤーにならないかと思って、ブログで「雪ふらないかなー！」とつぶやいたら、本当に雪になりました。三周年の尼ケ坂を静かに祝福してくれているのでしょうか。

元旦の空は晴れ晴れと澄み渡り、尼ケ坂の町は真っ白な雪景色。尼ケ坂ビルの屋上で雪だるまをつくる子どもたちの声が町中に響き渡っていました。オープン以来三年間、慌ただしい毎日を過ごしてきたせいか、妙にこの静寂さが穏やかで安らかな気持ちに導いてくれました。

今年は後厄。三年連続で京都の石清水八幡宮で厄払いをしました。「静」か「動」かといわれると間違いなく「動」の私ですが、この三年は「静」を心がけて来ました。「内なる自分」に問いかけながら「再生と創造」をテーマに自分のクリエイティビティーの原点回帰を意識してきました。

そういう意識は無意識のうちに働くのでしょうか。１月１０日の三周年イベントは「静」がテーマとなるパフォーミング・アートでスタートすることになりました。これも偶然ではないと思っています。成るようにしか成らない。時間の流れというか、運命というか、自分ではどうにもならない宇宙的な力が働いているのだと思います。

このイベントはその典型ではないかと思います。どうなるかは１月１０日の午後７時にならなければ分からない。「静」の中にある「動」。バラドックス。カオス。元旦の静寂はじまり、このイベントの Silence のコンセプト、私自身の気持ちのありかた全てがシンクロするような気がしてならないのです。

理屈では表現出来ないもどかしさ。それを描くことがアートであるならば、このおらないダンスで描く「トキワ荘」はその典型ではないでしょうか。

そんなことで、今年は静かに三周年記念を迎えたいと思います。イベント後にささやかなパーティーを開催します。皆さんとお会い出来ますことを楽しみにしております。

ことしも尼ケ坂サロンをよろしくお願い致します。

サロンにアートの雪が舞う！

2009-12-19T19:12:00.000+09:00

皆様、クリスマスシーズはいかがお過ごしでしょうか？

今年の初雪は最高でしたね。温かな冬なのかと思いきや一面雪化粧。屋上で子どもたちと雪合戦をしり、雪だるまをつくりました。尼ケ坂の町をみおろすと屋根という屋根は雪のじゅうたんのようでした。雪が町の音を吸い込むためか独特の静けさを感じます。不思議です。私はその静けさが好きなんです。

雪だるまをつくりながら子供の頃はこどもの頃を思い出していました。雪がふっても半ズボン。鼻たらしながら車の上につもった雪で雪合戦をしたものです。車に乗って出勤するお父さん達が「雪かきしてくれてありがとう！」って褒めてくれるのだけど、走り出したとたんみんなで雪をぶつけて走って逃げる。何か雪をみるといたずらしたくなってワクワクするんです。静けさの中から沸き起こるクリエイティビティー！　

そんな遊び感覚で昨年はティッシュを使って Manu Mobileの今井ご夫妻と悪戦苦闘しんがら雪のボビールを創りました。作り始めてからその大変さに泣き出しそうになりました。いや泣いていましたね！　でもあのモビールは大好評で半年間も楽しめました。スプレーを使って４月には桜色、初夏には新緑のグリーンにしました。撤去するのが辛かったですね。

昨年のティッシュのモビールは雪のふわふわ感をだして質感を大切にしました。今年は真逆でジオメトリックでとてもグラフィカルなアプローチ。素材はNDWのブックレットの補足修正のために配られた折り込み用の紙をリサイクルしました。あれだけの紙を購入したら結構なコストになりますから、智恵と工夫でアートもエコノミカルになりますよ！

アートを生活の中で気軽に楽しむ！　それが尼ケ坂流儀。作家ものの作品を飾ることは勿論素敵なのですが、身近にある資源、素材を使いアートする。人の目を気にせず、自由に、楽しく、無心で創作（アート）すると気持ちがよいものです。気持ちと勢いがある作品はなぜか人の気持ちを揺さぶる魅力を放ちます。プロと素人の違いはその辺の気構えがことなるだけではないかと思うのです。つまり積極的か、消極的か。自信を持ってやるか羞恥心を残したままやるか。アートは学問ではありません。学んでできるものでもない。感性は誰にでもありますが、使わなければ鈍ってくる。おそらく感じることができる人は自分らしく楽しめる表現方法さえ見つかればアートができると思います。アートを楽しむのにプロとかアマなど Who care? なんです。こどもが落書きを描くような状態（全てを脱ぎ捨てた状態）をつくりだせるかどうか。爆発できるかどうか！

「うまく描いては駄目なんだ、へだでないといけないんだ！」

「なんだこれは？　と思えるもの。それがアートなんだ！」

私の通った久国幼稚園（久国寺）に、私が最も尊敬する芸術家岡本太郎の凄い鐘があるんです。「歓喜の鐘」。私のふる里自慢なんです。その岡本太郎の言葉です。

新年は、この歓喜の鐘をつきにいこうかな。

雪、ふらないかなー！

デザインタイドは谷尻誠の雲の中？

2009-11-03T17:57:00.001+09:00

Design Tide Tokyo 2009

この雲の向こうに、どんな世界があるのだろうか？

エントランスを入るやいなや、幻想的な雲の中へ誘われました。それぞれのブースは雲によってぼやっと分けられ、輪郭はあるようでなく、しかしながらそれぞれのブースはしっかりと形づくられていました。ブースのひとつひとつが雲によって全体が緩やかに繋がっていました。

今年のデザインタイドの展示は昨年に引き続き、建築家谷尻誠さんがメイン会場のデザインをされました。谷尻さんと言えば名古屋では二宮さんのギャラリーNさんです。デザインタイドのディレクターのBACHの幅くんと、先日のサロントークでお世話になったE&Yの松澤さんと同行していた谷尻さんに偶然お会いすることができました。この３人の個性の強さに加え、さらに多くのクリエイターやデザイナーが参加して創られたエキシビジョン故にもの凄いパワーを感じました。東京らしさが凝縮されているようでした。

２０年ほど前にフランスのメゾンドオブエという見本市に初めて視察したときに受けたインパクトに近いものがありました。品の良いエルメスのオレンジよりもう少し赤みを帯びたオレンジ。完熟した柿にナイフを入れた時に溢れでるあのオレンジ！　展示場のエントランスを入ってからメイン会場に入るホールや廊下の壁、天井、床がすべてオレンジ。歩くひとりひとりのファッションを包み込み引立てあっていました。なぜオレンジだったのか？　今も謎です。

デザインタイドは。真っ白でふわふわの綿が会場中を包み込んでいました。それぞれの作品が雲の合間に点在している感じです。もはやデザインとアートに国境がなくなって来ていると感じました。

コミニュケーションアートです。アートがメッセージ（エモーション）を伝える媒体となっていると思います。谷尻さんはあくまでも建築家です。ギャラリーNの建物を観てもモダンで無駄な装飾はなくミニマルです。しかしどこかに細かな気遣いを感じるのです。今回のメイン会場の展示は抽象的な雲を使いひとつひとつのブースを規則的に空間分けしていました。しっかりと図面は存在するのです。それがアートとの違いでしょうか。プロダクトになることでアートが生活の中に入り込んでいく。モノとして使われ飾られる。アートが使われる時代になったのでしょう。

私もデザインとは何か？　アートとは何か？　と語る時代は終わったと思っています。しかし、このようなデザインの祭典を通じてそれを考える切っ掛けとなることは大切だと思います。デザインやアートは生活に必要なものか？　無駄なものか？　文化とデザインとの関係は？　

高度経済成長期、バブル期、デフレ期、そして現在とデザインとアートのあり方は明らかに変わりました。もしかすると変わっていないかもしれません。私達人間が変わってしまったのかもしれません。

デザインタイドの期間中は、１００％デザイン、青参道アートフェアなど様々なデザインイベントが開催されていました。東京の街をあるきながらいろいろと考えさせられました。あまりにも沢山のデザインが溢れていて、私の頭では消化出来ない状態になりました。でも溢れるばかりのデザインやアートが日本にはあることに未来を感じました。

ついにトヨタがF１から撤退しました。モータースポーツ文化からの撤退です。これから日本は経済的にも政治的にも厳しい時代にはいることでしょう。中国の台頭で質よりも量の時代がしばらくづづくことでしょう。日本はクオリティーで勝負するしか土俵がなくなる可能性もあります。わたしは今こそ日本の文化が頑張るべきだと思っています。日本から発信すること、日本で育むこと。この両方が大切ではないかと。

日本を代表するデザインの祭典、デザインタイドが海外へ進出すること。これが大切かと思いました。会場を出る前にCIBONEの横川さんと一年ぶりにお会いしてその話になりました。「東京デザインの役割」ですね。

名古屋のクリエイティブ・デザインシティーの役割はどうなのでしょうか？　そんなことを考えさせられるウィークエンドでした。

心にしみいるエリザベス＆山マキサウンド！

2009-10-26T18:33:00.012+09:00

Elizabeth Rogers 初来日！

「うちなる自分に耳をかたむける。」

エリザベス・ロジャースの永遠なるテーマがそこにあるそうです。エリザベスの音楽は Less is More! 　余分な力が全くはいっていないのです。上手に歌うとか、聞かせようとかという意図も全く感じません。全くもってオーガニック？　素朴？　言葉がみあたらないんです。そう、スピリチュアルですよ！　心にしみわたる感覚でした。

その美声はさることながら、彼女の歌詞がどうやらもの凄いパワフルなメッセージをもっているようです。幼少のころニューヨークシティーオペラに出演しているほどの実力派。ニューヨークのウェスト・アッパーサイドに住んでいた彼女は根っからのニューヨーカー。しかし、そのNYの都会的なイメージは全くなく、むしろイングランドの田園風景か、スコットランドの海辺の風景が目に浮かぶのです。おそらく彼女の澄み渡るようなきれいな心が私達を安らぎへと誘ってくれてくれたのだと思います。なぜか多くの皆さんが目を閉じてじっと聴き入っていました。あまりの心地よさにまるで夢見心地！

エリザベスと尼ケ坂との縁を結んで下さった池田真治が「みなさん！起きてますかー！」と笑いながらMCをいたたのには爆笑しました。エリザベスも「別にいいのよ！うれしいわ！」ですから。

それにしてもこの池田さんは本当に面白いというか、不思議というか、失礼なんですけど、外見と内面の整合性がとれていないんですねー。「イヤー、山マキのサウンドに涙したのは僕です！」とメールをくれるぐらい優しい心の持ち主なんです。

でも、初めてお会いしたとき、しかも唐突に「ここでライブさせてください！」と尋ねられ「絶対この人、ハードロックとか、R＆Bとか、ラップをやらせろ言うじゃねーかー！ヤベーそ！」と心で叫びましたから。その時渡されたCDのパッケージデザインが凄く可愛くて、そのギャップにやっぱり「何だ？」と思いましたよ。そのCDを聞いた時「本当かよ？」と目を疑いました。それでも怪しさ満点なんでどうしたらいいかしばらく・・・になってました。美女と野獣。縁結びの神様にそんな無礼なことをいってはバチが当たるといかんですね。イヤーほんと素晴らしい人格者です。池田さん、バンザーイ！

それにしても、エリザベスは最高でした。

紅茶にスコーンを食べながら、癒しのモードはさらに山マキでヒートUP。癒しでヒートできるのも山マキぐらいだと思いますよ。珍しく尼ケ坂のスタッフはもの凄い段取りも良く、まったくテンパらないでやってました。これは絶対音楽の御陰だと思います。

イヤー、驚きました！　山マキに新メンバーが登場したんです。山田まゆこさん！　山田晋吾くんの嫁さんです！　サウンドはもちろんチェロが加わりボリューム感がアップ。牧野さんのハーディーガーディーはさらにチューナップと改良が重ねられ、晋吾のギターには油がのってきました！　４枚目のアルバムはめちゃめちゃ期待出来ますよ！　３枚目のアルバムからさらに飛躍的に素晴らしくなると思います。

エリザベスも山マキの大ファンになったようです。エリザベスに「山マキライブをNYでやろうよ！」とどさくさで言ったら、笑いながら「It is great idea!」と言っていたように聞こえました！いつか山マキライブをNYで聴けたら最高ですよ。

あまりにも癒されて頭がハイになちゃいました。

ところで、エリザベスのグリーンの服と池田さんのオレンジ、

怪しいと思いません？

まあー、いいか！

四大都市のデザインの祭典が名古屋に結集！

2009-10-17T18:55:00.003+09:00

大名古屋サローネ構想

今年のNagoya Design Week は大変な盛り上がでした！

様々な課題はあるものの大切なのは変化が形に見えたことではないでしょうか。名古屋中心の栄を歩くと黄色いNDWのブックレットをもった人達が歩いている風景を見かけました。私は実行委員ではありませんが、多くの友人たちがこのNDWのために連日徹夜で頑張っていました。本業を犠牲にしてまでなぜここまで熱くなれるのか？名古屋のデザインのために何かしなければという「大名古屋人の使命感」みたいなものを感じましたね。

オフィシャルのトークイベントは河村たかし名古屋市長と神谷デザインの神谷利徳の対談で「市長！デザインのこと、どう考えていますか」が開催されました。べたな河村市長に神谷さんが食い付いてくれたお陰で、ほんの少しだけデザインという概念をもって頂けたような気がしました。そのちょっとが大切だと思うんです。凄く楽しいイベントでした！

名古屋は昨年ユネスコより「クリエイティブ・デザインシティー」に認定されました。世界でまだ六都市しか認定されていないようです。「なんで名古屋が？」と思いましたが、市長も同じことを言ってました。名古屋は「デザインと宣言」を称えたものの、市民には「デザイン」という言葉は未だに身近かなものになっていないと思います。しかし、何を根拠にクリエイティブ・デザインシティーとなったのか？　その冠は光栄ですが、全く実感のないものですね。

さておき、それにしても今回の Amagasaka Salon TALK はめちゃくちゃに盛り上がりました。ロックのライブみたいでしたね。最も尼ケ坂らしく「サロン」ならではのトークライブだったと実感しました。「クリエイティブ・デザイン・サロン」！

それもそのはずです。東京からはDesign Tide Tokyo ディレクター松澤剛（E&Y)、大阪からは今年から始まった Design East ディレクター柳原照弘 ( ISOLATION UNIT )、福岡からは Designing ディレクター井出健一郎（rhythmdesign)、Nagoya Design Week はディレクター村上嘉浩 (Ogni)と四都市のデザインイベントの濃ーいディレクター達が一同に「デザインと街」をキーワードに尼ケ坂に集結しました。

それぞれの風土や文化は顕著に違いはありますが、それこそ今注目すべきローカルの個性であり多様性だとポジティブにとれました。その多様性こそ「日本人」というアイデンティティだと思います。その共通の価値観こそが日本を変える原動力となると思いました。それぞれの都市が世界の中の日本を意識した上で「日本人らしさ」とは何かをまじめに考えている。それぞれの都市がそれぞれの魅力を共有したことで「日本の魅力」が見えてきたような気がしました。

このように四大都市のデザインイベントのディレクターが、尼ケ坂（名古屋）に集まったのも、オフィシャル( on the track )イベントではなく、インディペンデント（off the track ) だからこそ気軽に集まれたのではないかと思いました。酒を飲みながらリラックスした状態で「本気モード」で話す場と空気が必要なんだと思いました。皆さんが口を揃えて「このようなサロンはありそうでないよ！」と励まして下さいました。３年間の努力が報われたような気がしました。今回はたまたま「デザイン」をトピックに街との関係性を考えましたが、トピックは何であれ盛り上がると思います。大切なのは組織の役職の何がしではなく個の自立をしたインディペンデントが思いや気持ち（喜怒哀楽）を共有することです。奥ゆかしい日本人は自己主張を美としません。それ故にたまりにたまったものがこのような切っ掛けで吹き上がるのだと思いました。皆自己主張の場に飢えていると思いました。状況をデザインする！　

私が尼ケ坂でこだわってきたことはそのような場創り、空気創りでした。形ではないアイディア、価値観、こだわり、思いを言葉で表し共有する状況（環境）を創りだすことでした。それを私は箱媒体と言っています。その形のない段階でのブレやズレがある状態で、何かを形（モノ）にしたときに「変なデザイン」になると思うのです。今はやりのダム工事みたいなものですよ。デザインのプロセスの中に具現化する作業だけでなく、エモーションみたいな無形なものを抽象化することも大切だと思います。

名古屋はモノづくりにこだわりすぎて、形のない物を愛でる文化が失われていると思います。「名古屋らしさ」はもはやモノつくりはではないと思います。正確に言えばモノづくりのノウハウや素晴らしさはすでにあるということでしょう。だからこそ、形のない名古屋人の誇りみたいなものを育むことが大切だと思います。名古屋人の色艶みたいな！　尾張６代藩主徳川宗春なんてカッコええですわ！

尼ケ坂のサロントークで大事にしていることは、むりやり一つの結論を出すこと、特に落ちをつくらないことです。結論を出すことよりも論議することがまず大切だと思うのです。持論をぶつけ、気持ちをぶつけきる。「まだ物足りない！」「じゃあもう一度。」ととことんやることでしょう。そのぶつかりあいから一つか二つ、異なる者同士を強力に結びつける切っ掛けと接点をみつけるだす場（状況）がまずは必要かと思います。

大名古屋サローネは、世界からその切っ掛け（接点）と可能性を見つけにくるような出会系エンターテーメントになると楽しいとおもいませんか。デザインに固着する必要もなく！　モノはその切っ掛けと可能性から自然発生的に生まれると思います。名古屋にその人を惹き付ける魅力をどう醸し出すか？　これがクリエイティブ・デザインシティーの課題ですね。まずは、クリエティブ・デザインサロンを尼ケ坂で創ろう！

スペシャルゲストの皆さん、そして参加してくださった全ての皆様、第二弾を絶対にやりましょう。ありがとうございました！

スタジオプレパさん、長尾琢磨くん、お疲れさまでした。

↓　プレパさんの素敵な器と、私のおかんの野に咲く花。

　　奇麗でしょ！　おかん、何時もありがとう！